Profile of The Orange Range

FORMASI

• Vokal : HIROKI
• Vokal : YAMATO
• Gitar : NAOTO
• Bass : YOH
• Vokal : RYO

PROFIL

Maaf, keterangan ini untuk sementara hanya tersedia dalam bahasa Inggris. Terima kasih atas pengertiannya.

ORANGE RANGE is one of those individual bands that makes one wonder whether their fusion of pop, rock, hip-hop and r&b, coupled with the fact that they have three vocalists, could possibly work in their favor. In the years since their formation, however, this group of five (originally six) men from Okinawa have established themselves as a group to be taken very seriously.

BIOGRAFI

Maaf, keterangan ini untuk sementara hanya tersedia dalam bahasa Inggris. Terima kasih atas pengertiannya.

ORANGE RANGE was formed in Okinawa in March 2001 following NAOTO's and KATCHAN's middle school graduation. YOH joined the band shortly after, followed by HIROKI. After they began to practice during after school hours, YOH invited his younger brother, RYO, to join the band. The final young hopeful to join the group was YAMOTO, who was discovered following a scouting mission initiated by the other members.

With their original line-up finally established, ORANGE RANGE began their career by performing at live houses around Okinawa. It should be noted that at this early stage in their history, the group was only performing covers of songs by established popular acts such as Mr.Children, GLAY and LUNA SEA. Finding themselves highly regarded at such an early stage, the group was recruited by indie label SPICE MUSIC (who also recruited HIGH and MIGHTY COLOR). ORANGE RANGE released their first album, Orange Ball, that same year, with the CD being issued as both a nationwide and Okinawa only release.

In order to promote themselves, the group extensively toured Okinawa and released their only indie single, Michishirube, in August. Having gained the confidence that they could achieve great things, ORANGE RANGE left Okinawa in order to establish themselves on mainland Japan. However, making themselves known as a band to be taken seriously was not an easy feat, but with busy tour schedules and performances alongside acts such as LOVE PSYCHEDELICO, Do As Infinity and MONGOL800, the group finally received recognition.

After being signed with Sony, June 2003 signaled the band's major debut with the single Kirikirimai, which, for a debut single, reached a notable number fifty on the Oricon charts. However, it was their second single, released only a month later, that truly garnered ORANGE RANGE the respect that they so desired. Shanghai Honey, despite no assistance through promotional means, hit the number five spot on the Oricon charts. Similarly, their following two successive singles of 2003 gained notable positions on the charts as well.

Following the relative popularity of the singles, ORANGE RANGE released their first full-length album, 1st CONTACT, in December 2003. The album, which missed out on the top spot due to the release of Hamasaki Ayumi's Memorial address, charted for ninety-two weeks and, thanks to sales of 589,229 copies in 2004, became the number fifteen best selling album of the year.

2004 saw the group taking the decision to rework one of their earlier singles, Michishirube, which finally gained the group their first number one hit. Admirably, all of ORANGE RANGE's subsequent single releases have achieved a place in the top three, establishing them as one of the most popular acts to work within the Japanese music industry.

With the following single, Locolotion, the group found themselves blamed for attempted plagiarism. The song, which was based on Carole King's The Loco-Motion found ORANGE RANGE hot under the collar. While King was not initially credited as being the composer of the song, her name was later added in the credits of the group's musiQ album of 2004.

In October 2004, ORANGE RANGE released their most popular single to date. Hana was used as the theme song for the movie Ima, ai ni yukimasu, as well as in a commercial. The single, which reached the number one position on the Oricon, charted for fifty weeks. The release proved to be extremely popular, gaining recognition on both the 2004 and 2005 yearly charts. 2004 saw the single selling a commendable 661,175 copies, making it the number four single of the year and in 2005.

With the release of their second album, ORANGE RANGE once again saw their attempts at gaining the number one position on the Oricon thwarted by the KinKi Kids, although in the second week of sales they managed to take the poll position. Due to sales of 2,630,763 copies in 2005, it became the number one selling album of the year.

Due to the peak in their popularity, ORANGE RANGE established their official fan club, RANGE AID, which allowed fans the opportunity to take sneak peaks at their latest music videos and a glimpse into their lives through their personal diaries.

The following year saw ORANGE RANGE releasing the single of a song that they had been performing for several years. *Asterisk was used as the opening theme for the anime BLEACH and, thanks to its high sales of 628,329 copies, it became the number four top selling single of 2005.

Along with continuing the trend of releasing promotional singles prior to an album, came the sudden announcement of KATCHAN's imminent departure from the group. On May 31, 2005, he left the band following the release of their eleventh single, citing "creative differences". This decision to leave the group could be based around ORANGE RANGE's main focus shifting away from rock elements to a more hip-hop based orientation. For those fans who favor KATCHAN, however, he announced the formation of a band called KCB in 2006.

Perhaps as an unspoken tribute to KATCHAN, ORANGE RANGE has remained without a drummer since and uses session percussionists to fill his role. With the release of their third album in October, the group once again found themselves at the number one spot on the Oricon and, with sales of 648,776 copies in 2005, the album achieved the eleventh position on the best selling album of the year chart.

2006 saw ORANGE RANGE's first single of the year, Champione, being used as the theme for the NHK broadcast of the 2006 FIFA World Cup. For the first time in their musical career, the group's following single was limited to 100,000 copies. Perhaps more interestingly however, the single's cover depicted a "daimyo" (referring to a powerful feudal lord or ruler) and also broke ORANGE RANGE's nine strong consecutive number one hits.

The same year also saw the release of the group's first remix album, which reached number seven on the Oricon and ORANGE RANGE also released their self-titled fourth studio album.

The following months saw a slow down in activities for the group, with their first single of 2007 being released in April and the following single being used as promotional material for the release of their two best-of albums a week later. Orange and Range hitting the first and second spots in their first week of sales, the group reaffirmed their popularity as one of the more diverse acts within Japan.

As of 2008, ORANGE RANGE has released their first single of the year in March. Kimi Station, which was used as the theme for the drama Loss:Time:Life, achieved the group a number two position on the charts.

With such strength and determination in their abilities, it is no wonder ORANGE RANGE has established themselves as one of the main popular acts in Japan and a force to be reckoned with

Profile Of Yui

PROFIL

Maaf, keterangan ini untuk sementara hanya tersedia dalam bahasa Inggris. Terima kasih atas pengertiannya.

YUI is a female JPop singer-songwriter. As opposed to many young idols, YUI actually writes and plays her songs herself. Accompanied by her acoustic guitar, playing while sitting in her favorite cross-legged position, YUI creates pop songs with a rock edge to them. Her voice is fresh and high-pitched, fitting the songs perfectly.

In the past few years the young artist has grown pretty popular in Japan, winning several big awards, appearing on numerous TV and radio shows. Besides her music activities, she has also starred as the main actress in a movie.

BIOGRAFI

Maaf, keterangan ini untuk sementara hanya tersedia dalam bahasa Inggris. Terima kasih atas pengertiannya.

From an early age, YUI was interested in music and had the wish to become a singer. In junior high school she had already begun to write poems, but it wasn’t until she was in high school that she had serious plans to become a singer. Instead of attending a normal high school, YUI went to a private music school where she learned songwriting, and improved her guitar skills. In order to play as much as possible, she took her guitar with her everywhere she went.

In February 2004 she participated in an audition for Sony Music, in which 20,000 people were participating. Being only seventeen at that time, the young singer/songwriter from Fukuoka managed to impress the jury and gained herself a contract with the record company.

In December of the same year she released the single It’s happy line/I know, her only indie release. It was limited to only 1000 copies and distributed in the Kyushu area (the most southern island of Japan). YUI’s major debut, the single Feel my soul followed in February 2005, and received much attention due to its tie-in with a dorama.

After a few more singles the singer released her first full album: From me to you in February 2006. Shortly after, she acted in the movie Taiyou no Uta, playing the main role as a young musician. Her following single, Good-bye days was used for the movie and because of this it did really well: it ranked 3rd on the Oricon charts and is her most popular single to date.

After the release of three more singles, amongst them the rocky Rolling Star in which YUI played an electric guitar as opposed to an acoustic for the first time, she released her second album; Can’t Buy My Love. Whereas From me to you had been a pretty big success already, ending up in the top 5 of the Oricon charts, Can’t Buy My Love did even better and even ranked first. After two weeks, the album had sold over a 10,000 copies and continued to grow to 500,000 sold copies so far!

YUI seems to have a promising future ahead of her and we’re curious to see what she will bring us in the future!

Profile Of Akeboshi

PROFIL

Maaf, keterangan ini untuk sementara hanya tersedia dalam bahasa Inggris. Terima kasih atas pengertiannya.

Akeboshi is a male pop singer who is known for his almost flawlessly sung English songs. Akeboshi became known in 2002, when his song Wind was used as an ending to the anime series "Naruto".

Apart from singing in English, Akeboshi also plays a lot of the instruments heard in his songs. His music often bears some elements of folk music and especially Celtic influences are heard. Occasionally, also some electronic elements are added though he always manages to keep an acoustic atmosphere to his songs. The songs are mostly about daily life, though sometimes sad in tone.

BIOGRAFI

Maaf, keterangan ini untuk sementara hanya tersedia dalam bahasa Inggris. Terima kasih atas pengertiannya.

Akeboshi, whose real name is Yoshio Akeboshi, is a singer/songwriter from Yokohama. He learned to play the piano when he was three years old and later learned how to play the guitar as well. Having studied in Liverpool, many of his songs are sung in English.

His music is mostly a mix between pop and folk, but Akeboshi isn't afraid to experiment with his music. You can also find some Celtic, electro or rock influences in his music. At lives, Akeboshi takes care of the singing and plays keyboard, having support and guest musicians take up the other instruments.

Akeboshi started to write his own songs in 1999 and released his first mini-album, Stoned Town, in 2002. The song Wind was used as an ending theme to the anime series "Naruto" and the album sold out quickly. Almost a year after the release of his first mini-album he released another, White Reply. It sold out quickly and the next month it was re-released.

After two years, during which he released another mini-album, Faerie Punks, his first self-titled album was released in 2005. It mostly contained re-recordings of songs that were previously released on the mini-albums. Some parts were rearranged, others were left out and new parts were added.

Later that year he released his first single and followed with another mini-album, Yellow Moon. The title song of which was also used as an ending theme to the anime series "Naruto".

In 2007, he released a couple more albums and after the release of his latest mini-album Colorful Drops, he announced a second full-length album: Meet Along the Way. It was released in two different versions at the end of 2007 and was well received.

For 2008, it was announced that Akeboshi has plans to provide the themesong for the movie "Gururi no koto" and another album has been announced for June.

Considering Akeboshi musical talent and known popularity from several of his songs being used for television shows and movies, he is definitely worth keeping an eye out for.

Profile Of Hamasaki Ayumi

PROFIL
Hamasaki Ayumi cukup dikenal sebagai Madonna-nya Jepang. Dengan kemampuan yang tak terbatas dalam mengarang lirik berdasarkan pengalaman pribadinya digabung dengan perubahan image-nya secara konstan, tidaklah mengherankan bila wanita mungil ini telah mencapai status seperti sekarang.Dengan sejarah bermusiknya yang berlangsung lebih dari satu dekade, Hamasaki memiliki reputasi sebagai satu-satunya artis pop wanita yang telah menempatkan tujuh album pada top chart. Tahun 2007, dengan singel ke 41-nya glitter / fated, Hamasaki mengukir prestasi baru dengan tercatat telah menempatkan singelnya di posisi no 1 setiap tahun selama sembilan tahun ini (1999-2007). Prestasi ini disamai oleh Nakamori Akina, yang memegang rekor saat ini.Walaupun Hamasaki lebih banyak memfokuskan diri pada genre musik pop, ia juga dikenal dengan serangkaian album techno dan klasik yang melengkapi hasil karyanya. Dengan karakter suara hidungnya dan lagu-lagu dengan tempo yang cepat juga sense berpakaian serta imej bersihnya di media, bisa dipastikan bahwa Hamasaki Ayumi masih akan tetap bertahan ke depannya.Penulis : Cage (2007-08-23)terjemahan : nekonie (2007-09-15)

BIOGRAFI

Hamasaki Ayumi lahir di Prefektur Fukuoka Jepang tanggal 2 Oktober 1978. Sejak kecil ia dibesarkan oleh neneknya walaupun sebenarnya ia tinggal bersama ibunya jug. Hamasaki mengaku kalau ia dibesarkan di keluarga yang liberal, dimana ia diharapkan untuk membuat keputusannya secara mandiri karena ibunya lebih banyak di luar rumah mencari nafkah.Saat kecil, Hamasaki bemimpi menjajaki karir di bidang modeling tapi keinginannya ii tidak terkabulkan begitu saja saat ia menempatkan dirinya sebuah posisi di bank local. Akan tetapi, selama masa SMA-nya ia dianggap sebagai anak berandalan karena rambutnya yang dicat dan gaya berpakaiannya, yang dianggap sangat tidak konvensional di Jepang saat itu. Tidak berapa lama Hamasaki pun memutuskan untuk berhenti bersekolah dan pindah ke Tokyo guna mengejar impiannya menjadi seorang model.Hamasaki kemudian tampil di beberapa drama berbujet rendah seperti miseinen dan film kelas B seperti Sumomomomomo, tapi gagal menarik perhatian dalam karir modeling karena tinggi badannya. Kegagalan ini membuat Hamasaki banyak menghabiskan hari-harinya berkelana di jalanan pertokoan Shibuya juga berdansa di klub-klub malam. Di masa itulah produsernya di kemudian hari Max Matsuura menemukan Hamasakiketika ia sedang bernyanyi karaoke di salah satu klub.

Matsuura terkesan oleh suara Hamasaki dan kemudian mendekatinya dengan tawaran berkarir di bidang tarik suara. Hamasaki di kemudian hari mengungkapkan dalam satu wawancara bahwa ia setuju dengan rencana Matsuura “hanya karena saya tidak punya hal lain untuk dilakukan”. Hamasaki dikontrak untuk mengikuti pelatihan vokal di Tokyo tapi ia tidak meneruskan pelajarannya karena ia menemukan prosesnya terlalu kaku. Matsuura kemudian mengirim Hamasaki untuk mengembangkan kemampuan vokalnya di New York, dimana ia mendapatkan sekolah yang lebih nyaman dan sesuai dengannya. Terkesan dengan gaya Hamasaki dalam menulis surat padanya, Matsuura menyarankan supaya ia sebaiknya mencoba kemampuannya dalam menulis lirik untuk lagu-lagunya.Tahun 1998 Hamasaki membuat debut di dunia musik dengan single poker face. Single ini menempati peringkat 22 Oricon chart dan terjual sekitar 43,000 kopi. Dengan rilisannya Depend on you Hamasaki berhasil masuk top ten Oricon, dan dengan album pertamanya A Song for XX di tahun 1999 ia berhasil menempati peringkat teratas untuk pertama kalinya. A Song for XX juga dengan cepat mendapat sertifikat platinum dalam penjualan album. Penghargaan platinum untuk maxi single pertama Hamasaki dicapai dengan Boys & Girls. Single ini baru berada di peringkat puncak Oricon seminggu setelah dirilis karena dominasi single Ami Suzuki di chart.Maxi single Hamasaki yang terjual paling banyak sampai saat ini adalah single yang diberi judul cukup sederhana, A, yang terjual lebih dari 1,600,000 kopi. Di tahun 2000 karir Hamasaki bersinar dengan maraknya ‘Ayu craze’, dan dengan diperkenalkannya ia sebagai salah satu dari spokeswoman KOSE untuk mempromosikan brand lipstick mereka, lipstick tersebut terjual lebih dari 500,000 unit dalam jangka waktu sekitar dua hari. Hamasaki juga menjadi spokesperson untuk perusahaan telepon TU-KA dan pada saat itulah ia berada di puncak ketenarannya di Jepang.Dengan keluarnya album ketiganya Duty, didampingi dengan dirilisnya maxi-single SURREAL dan DVD Ayumi Hamasaki Concert Tour 2000 A, Hamasaki menjadi artis wanita pertama yang berada di posisi puncak pada tiga chart dalam satu minggu. Perilisan M memperlihatkan peran Hamasaki yang lebih kreatif dalam musiknya, dan di kemudian hari terungkap bahwa komposer CREA sebenarnya adalah Hamasaki sendiri. Tahun 2001 ditandai dengan sebuah kontroversi, ketika perilisan album best pertamanya A BEST dianggap sengaja berkompetisi dengan album Utada Hikaru Distance karena adanya penundaan tanggal rilis. Walaupun dijelaskan setelah insiden tersebut bahwa penundaan perilisan itu sebenarnya dikarenakan keinginan Hamasaki untuk mengadakan perubahan karena tedapat kekurangan pada materi lagu.Mengikuti ditundanya tanggal rilis album keempatnya I am…, harga saham untuk avex trax jatuh, yang merupakan suatu tanda yang jelas dari pengaruh Hamasaki. Diperkirakan di sekitaran 2000/2001 Hamasaki berjasa atas sekitar 40% pendapatan avex. Di bulan Desember 2001, Hamasaki bekolaborasi dengan KEIKO dari GLOBE dalam sebuah single non-profit yang bertujuan mengumpulkan dana dan solidaritas untuk para korban tragedy 11 September.Keluarnya Free & Easy menandakan perubahan lain dalam pendekatan Hamasaki pada single-singlenya. Single ini merupaka single pertama yang berisi hanya dua buah lagu remix bersama lagu yang menjadi judul single ini setelah bertahun – tahun. Voyage, bersama single tersebut, menjadi soundtrack sebuah film pendek Tsuki ni shizumu yang juga menampilkan Hamasaki. Perlu diperhatikan bahwa ini adalah akting pertama Hamasaki sebagai pemeran utama sejak saat ia menjadi idol. Voyage juga berada di puncak Oricon chart selama tiga minggu, single pertama dan satu – satunya single Hamasaki yang berhasil mencapai posisi tersebut.Album berikutnya RAINBOW keluar di bulan Desember 2002. Walaupun terjual di atas 1,000,000 kopi, album tersebut adalah album pertama setelah A Song for XXyang gagal terjual diatas 2 juta unit. Album tersebut dipromosikan secara besar – besaran, dimana para konsumen yang membeli edisi yang lebih mahal dapat mengakses situs yang diberi password yang menampilkan versi instrumental dari lagu RAINBOW yang tidak ada di albumnya. Sekali online, para pembeli dapat memasukkan lirik buatan mereka sendiri dan masukan untuk lagu tersebut. Rumornya, ada lebih dari 100,000 orang yang mengakses website special ini ketika masih online.Di tahun 2003, Hamasaki merilis mini album pertaanya, Memorial address. Mini album ini cukup unik karena tiap lagu yang ada (kecuali bonus tambahan) disertai dengan musik video. Memorial address membuatnya menjadi penyanyi solo wanita pertama yang mini-albumnya terjual lebih dari jutaan kopi.Di tahun 2004 sebuah perselisihan internal terjadi pada avex trax. Sebuah perbedaan pandangan terjadi antara Max Matsuura dan Yoda, salah satu pihak eksekutif di perusahaan tersebut. Rumornya Hamasaki dan artis – artis popular lainnya semacam Hiro, Every Little Thing, Hitomi dan Do As Infinity akan meninggalkan perusahaan itu dan ikut bersama Matsuura ke tempat lain. Dengan rumor yang beredar dengan hebatnya, harga saham avex trax sekali lagi jatuh. Akhirnya Yoda mengundurkan diri, yang secara efektif mengakhiri perselisihan tersebut. Setelah insiden tersebutlah Hamasaki menyatakan bahwa ia tidak ingin berpartisipasi dalam event penghargaan musik yang besar manapun lagi.Di tahun 2005 sebuah perubahan yang jelas terdengar pada gaya music Hamasaki dengan perilisan maxi-single Bold & Delicious/Pride, yang penjualannya buruk dibanding karya Hamasaki lainnya. Dengan keluarnya albu orisinil Hamasaki ketujuh (miss) understood yang terjual 650,000 kopi dan meraih peringkat 1 pada World Global Charts, kepopulerannya sepertinya telah kembali. Single ke 39 Hamasaki Startin’/ Born To Be… tampil menjadi #1 dan berhasil memecahkan rekor sebagai single nomer satu di Jepang yang dikeluarkan oleh seorang penyanyi solo wanita, yang sebelumnya dipegang oleh Seiko Matsuda. Setelah merilis single ini Hamasaki langsung menggelar tur terpanjangnya: Ayumi Hamasak Arena Tour 2006 ~(miss)understood~ yang berlangsung lebih dari tiga bulan dan digelar di 30 tempat.Hamasaki merilis album ke delapannya di bulan November 2006. Dengan judul Secret, dikatakan album ini tadinya akan dijadikan mini album ke dua-nya. Tetapi sumber resmi mengkoreksi bahwa Secret sebenarnya adalah album yang akan dikeluarkan di bulan Oktober. Hamasaki menarik perhatian media dengan video music lagu ballad JEWEL, yang menampilkan berlian, permata dan kristal Swarovski yang diperkirakan senilai $900,000.Secret juga dikatakan sebagai album internasional Hamasaki yang paling sukses hingga sekarang. Tidak hanya mencapai puncak Oricon Jepang, album ini juga mencapai nomor 1 di Taiwan, Singapura, Hong Kong dan Cina, jauh melebihi kesuksesan (miss)understood. Di bulan Februari 2007, Hamasaki mengeluarkan dua album kompilasi: A BEST 2 –BLACK- dan A BEST 2 -WHITE-. Versi putih album tersebut berisi lagu – lagu yang lebih upbeat sementara versi hitam berisi lagu – lagu yang lebih gelap, plus sebuah lagu baru Part of Me. Kedua album ini meraih peringkat #1, dengan A BEST 2 –BLACK- terjual 470,057 dan A BEST 2 -WHITE- terjual 475,284 kopi di minggu pertamanya. Kedua album tersebut juga mendominasi United World Charts.Hal ini menambah rekor lain untuk Hamasaki sebagai artis wanita pertama dalam kurun waktu 36 tahun yang menempatkan lagunya di posisi #1 dan #1 pada Chart album Oricon. Sebagai catatan, hal yang sama juga terjadi padanya United World Charts.Dari bulan Maret sampai Juni, Hamasaki menggelar tur Asianya, Tour of Secret, yang bertempat di Jepang, Taiwan, Shanghai dan Hong Kong. Dikarenakan antisipasi yang tinggi akan tur pertamanya diluar Jepang, tiket untuk konser di Taiwan terjual habis kurang dari dua jam. Sedangkan tiket untuk pertunjukan di Hong Kong terjual kurang dari tiga jam serta untuk Shanghai kurang dari enam jam. Di bulan Juli, Hamasaki merilis single ke 41-nya berjudul glitter / fated yang menampilkan film pendek yang direkam di Hong Kong. Tidak seperti film pendek yang menyertai Voyage, film ini menampilkan pemeran utama pria, yang diperankan oleh Shawn Yue. Film tersebut, Distance Love, tampil dalam klip yang singkat selama durasi untuk musik video glitter dan berakhir menggantung, bersambung dengan video untuk fated yang akan disiarkan tanggal 14 Juli.Single terakhir Hamasaki talkin’ 2 myself rencananya akan dirilis tanggal 19 September.Siapapun hanya dapat memuji Hamasaki Ayumi untuk ke-eksis-annya selama bertahun – tahun, terutama di bidang yang ia tekuni, dimana wajah – wajah baru datang dan pergi setiap saat. Kemampuannya bertahan dan keinginannya untuk mencoba segala art dalam segala bentuk tentulah sesuatu yang patut diacungi jempol. Dan dengan karir suksesnya yang ada dibelakangnya, siapapun hanya bisa berharap bahwa hal ini akan terus berlanjut di tahun - tahun ke depan.

Profile of Utada Hikaru

PROFIL
Walaupun usianya masih di sekitaran kepala dua, Utada Hikaru (juga dikenal dengan nama panggilan “Hikki” oleh para fans-nya) merupakan salah satu dari artis pop Jepang yang paling terkenal. Utada mendominasi papan atas tangga lagu dengan suaranya yang lembut dikemas dalam musik R&B dan pop yang catchy. Dengan mengeluarkan rilisan di Jepang, Amerika dan Eropa, ia bisa dibilang merupakan salah satu dari artis pop yang paling cakap di dunia musik saat ini. Penulis : Niji (2007-07-24)terjemahan : nekonie (2007-09-18)

BIOGRAFI
Lahir di kota New York, USA tanggal 19 Januari 1983, Utada Hikaru berasal dari keluarga musical. Ibunya, Utada Junko, dulunya adalah seorang penyanyi enka terkenal dengan nama Fuji Keiko. Meskipun pada awalnya ia sempat enggan dengan stress dan tekanan pada bisnis musik, Utada Hikaru menyadari bahwa dirinya terpikat untuk menciptakan musik dan menulis lirik di saat usianya baru menginjak sebelas tahun.Takkala ia masih di tingkat SMP, Utada merilis album perdananya, Precious di US, dengan nama Cubic U. Sayangnya album tersebut sepertinya keluar sedikit prematur karena vokal – vokal muda seperti Britney Spears belum dipopulerkan di dunia musik Amerika. Precious mungkin tidak sukses. Tetapi setiap awan pun memiliki garis peraknya, saat album tersebut menarik perhatian pihak eksekutif Toshiba/EMI record di Jepang. Dengan kemahirannya berbahasa Inggris dan Jepang, Utada dengan gampang pindah ke luar negeri.Sambil bersekolah di sekolah Amerika terkenal di Jepang, Utada merilis single sukses pertamanya, “Automatic” , tanggal 9 Desember 1998. Tak lama kemudian album perdananya, First Love, meraih kesuksesan setelah dirilis di Maret 1999. Dengan lebihdari jutaan kopi terjual di seluruh dunia, album tersebut merupakan karya musik Jepang yang meraih penjualan tertinggi sampai saat ini.Abad millennium baru membawa beberapa hits major dengan Distance dan Deep River. Kedua album tersebut meraih sukses yang mengejutkan pada tangga lagu yang ada, memantapkan kesuksesan Utada di Jepang. Meskipun kembali ke New York beberapa saat untuk meneruskan kuliahnya di Columbia University tahun 2000, ia tidak menunjukkan tanda – tanda menyurut. Pada umur sembilan belas tahun, Utada menikahi Kiriya Kazuaki yang telah menyutradarai beberapa video klipnya.Utada terekspose di US saat ia berkolaborasi dengan musisi Amerika, Foxy Brown untuk merekam “Blow My Whistle” yang dipakai sebagai soundtrack film Rush Hour 2 di tahun 2001. Utada kembali mengembangkan diri dengan single-nya di bulan Maret 2002 “Hikari” (光), yang juga disebut dengan “Simple and Clean” untuk versi Inggris-nya. Lagu ini digunakan sebagai tema dari game PlayStation 2 yang terkenal Kingdom Hearts.Akan tetapi usahanya yang menonjol adalah ketika berusaha meraih kesuksesan di Amerika dengan album EXODUS di tahun 2004 yang dirilis dibawah label Island DefJam Music Group. Album ini sendiri berkesan melenceng dari akar musik pop Jepang-nya. Direkam seluruhnya dalam bahasa Inggris, album ini merupakan rilisan pertamanya di Amerika sejak Precious. Sayang sekali seperti karyanya terdahulu, EXODUS gagal menandai tangga lagu US. Pemirsa Jepang, di sisi lain, menyukainya, menghasilkan hits lain bagi Utada secara domestik.Bahkan jika albumnya yang dirilis di US mencapai sedikit kesuksesan, kesempatan lainnya datang saat single single semacam “Devil Inside” diluar EXODUS meraih tempat di tangga lagu U.S Billboard Hot Dance/Club Airplay. Single terakhirnya. “Passion”, yang akan digunakan sebagai lagu tema untuk Kingdom Hearts II yang akan datang, sepertinya juga akan menjadi sebuah sukses. Bagaimanapun, belum ada berita perilisan dalam versi Inggris. Eropa pun tidak mengesampingkan karir Utada. Single-nya “You Make Me Feel Like A Man” dirilis di UK dan Uni Eropa di tahun 2005, dan segera diikuti oleh EXODUS.Tidak hanya album seperti First Love membawa Utada menjadi superstar, tetapi juga membuktikan bahwa R&B Jepang memiliki potensi untuk menjadi genre yang menjual. Disaat tahun 1990 dibanjiri dengan penyanyi wanita “idol” bersuara hidung dan high-pitched, Utada berdiri sebagai suatu kekecualian. Suaranya yang kaya dan sense of rhythm yang tajam membuka jalan bagi berbagai penyanyi wanita yang tidak memiliki stereotype Idol Jepang. Tidak diragukan, Utada telah meninggalkan kesan yang dalam pada dunia musik, menunjukkan potensinya untuk membuat R&B kuat di Jepang.Menambah kesuksesannya, satu dari rilisan teranyarnya Flavour of Life, didownload di Internet lebih dari 700 juta kali, menciptakan rekor baru dunia.

Statement On English

Iwashita Hikaru 1983 - Born on the 19th of January in New York, USA.1998 - Released the album "Cube U" and later re-released in 99' sold 698,00 copies in Japan.1999 - "Automatic / time will tell" sold over 2,063,000 units cumulatively in English and Japanese versions. - The 2nd most successful single by a solo female artist in Japanese music history. - Release of her seven studio albums, including one compilation and two all-English, 21 singles and several VHS/DVD versions.2000 - On the 19th of April, she released her 1st single, "Wait & See ~Risk~." and sold an exceptional 1,662,000 copies. - Won the "Golden Disk" (Japan's most-esteemed musical award) award for over twelve of her singles.2001 - Released her album "Can You Keep a Secret?" on the 16th of February and received her fifth platinum single. - "Distance," released on the 28th of March, was awarded with the largest first-week sales for any album in J-music history, with over 3.02 million units sold.2002 - She had her follow-up album "Deep River" selling a combined total of about 2.8 million physical units by the end of the year.2003 - Released her only single "Colors".2004 - Released her first singles compilation album Utada Hikaru Single Collection Vol.1 on the 31st of March, after heavy media, record label, and fan demand. - Released her North American English-language debut album, Exodus, under the name "Utada".2006 - Sold a combined estimated total in Japan of some 32,000,000 records in

Profile of AKFG Band

FORMASI

Vokal, Gitar : Masafumi Goto
Bass, Vokal : Takahiro Yamada
Gitar, Vokal : Kensuke Kita
Drum : Kiyochi Ijichi

PROFIL
Asian Kung-Fu Generation adalah salah satu band indie rock Jepang terbesar dalam millennium baru. Style Asian Kung-Fu Generation adalah menempatkan lirik-lirik emosional dalam musik indie rock yang agresif dengan sedikit sentuhan punk yang menggigit.Seiring mereka makin berjalan dewasa, musik merekapun ikut menjadi dewasa bersama mereka, dengan mengambil banyak pengaruh dari band-band luar seperti Oasisdan Manic Street Preachers. Mereka bisa dibandingkan dengan band-band Jepang lain seperti The Back Horn, Art-School dan Penpals.


BIOGRAFI
Asian Kung-Fu Generation terbentuk pada tahun 1996 oleh tiga personil dari perkumpulan musik Universitas Kanto Gakuin: Masafumi Gotou (vokal dan gitar), Takahiro Yamada (bass dan vokal), dan Kensuke Kita (gitar dan vokal). Tak berapa lama setelah trio tersebut bergabung, merekapun menemukan seorang drummer, Ijichi Kiyoshi dari perkumpulan musik yang sama, berbeda dengan member lainnya, ia punya pengalaman lebih sedikit dalam hal bermain muaik dalam sebuah band.Pada awalnya band ini hanya bermain dalam acara-acara kecil selama empat tahun, selama itu mereka membangun pengalaman dalam bermusik, yang akhirnya mengantarkan ke perilisan EP pertama, sebuah mini album yang berisi cover version dari lagu-lagu berbahasa Inggris pada tahun 2000. Dan hanya dijual secara online dan pada saat konser.Pada tahun selanjutnya, mereka mulai mengirimkan lagu Jepang pertama mereka yang berjudul Konayuki ke beberapa stasiun radio. Dan secara tidak sengaja diterima oleh seorang DJ populer dan lagu tersebut dimainkan terus menerus mengingat dari banyaknya permintaan para pendengar. Popularitas dari lagu Konayuki menghantarkan AKFG kepada perilisan album kedua mereka (album berbahasa Jepang pertama) dan bertambahnya frekuensi penampilan mereka di Tokyo.Tahun 2003 adalah tahun kesuksesan mereka, sukses menapaki Oricon Chart, penampilan dalam banyak festival, dan terhubung dengan anime tersukses yang membawa mereka ke awal ketenaran. Mereka dikontrak oleh Ki/Oon records pada akhir tahun 2002 dan rilisan pertama mereka dengan label tersebut adalah Houkai Amplifier, yang menduduki ranking nomor 1 pada High Line Record Sales dan nomor 35 pada tangga Oricon Indies.Bersamaan dengan perilisan tersebut, mereka menambahkan dengan penampilan pada dua festival musik terbesar di Jepang, FUJI ROCK di Tokyo dan Sonic Summer di Osaka, begitu juga dengan jadwal perilisan mereka di musim gugur termasuk single Kimi to iu hana dan full album pertama mereka, Kimi tsunagi five M. Dengan fans mereka yang terus bertambah mulai mengidentikkan mereka dengan panggilan seperti Ajikan dan AKFG. Sebagai batu loncatan terjauh mereka, Haruka Kanata menjadi lagu pembuka untuk super-popular anime Naruto, membuat Ajikan meraih pendengar yang lebih luas.Sukses mereka berlanjut pada tahun 2004 saat mereka dinobatkan sebagai Best New Artist pada Space Shower Music Video Awards; mereka juga memenangkan kategori Video Musik Terbaik untuk lagu Kimi no iu hana. Dalam tahun tersebut, Asian Kung-Fu Generation merilis beberapa single mereka yang paling dikenal: Loop & Loop, Rewrite (digunakan sebagai lagu pembuka keempat anime Full Metal Alchemist), Siren dan Kimi no Machi Made. Single terakhir adalah salah satu video musik teraneh dalam tahun 2004, dimana menampilkan para perenang akrobatik yang dikejar oleh lobster besar.Tahun 2004 juga menjadi awal dari konser yang diorganisir oleh AKFG sendiri yang bertajuk Nano-Mugen Festivals. Festival yang digelar selama satu hari penuh ini menampilkan delapan band indie rock dengan Asian Kung-Fu Generation sebagai bintang utamanya. Mereka membungkus tahun penuh kesibukan ini dengan perilisan Sol-Fa, yang menduduki posisi puncak pada tangga Oricon majors dan terjual lebih dari 500.000 kopi.Pada tahun 2005 mereka menggelar tour Re:Re dimana setiap penampilannya selalu habis terjual dan perilisan mereka bertahan di tangga Oricon selama akhir bulan; Fanclub, album tahun 2006, bertahan selama dua bulan sebelum keluar dari 5 besar Oricon dan World Apart menjadi single nomer satu pertama mereka. Ajikan telah menstabilkan pandangan publik sebagai salah satu band besar di Jepang. Bahkan mereka diparodikan dalam manga Hellsing sebagai para anggota Vatikan.Sejauh ini, tahun 2007 menjadi lebih pelan dengan perilisan satu DVD pada pertengahan tahun. Bagaimanapun sebuah single baru yang berjudul After Dark yang telah dijadwalkan untuk dirilis pada bulan november.